Roadmap, Mars 2024

(English version) Bonjour à toutes et tous ! Comment allez-vous ? Moi je vais super bien, je suis encore au Japon. Pour les derniers mois qui restent sur mon visa j’ai prévu de travailler afin de pratiquer quotidiennement mon japonais. Ma vie au Japon : Ce voyage aura été très enrichissant pour moi, pas seulement pour l’inspiration ou … Lire la suite

Roadmap – Février 2024

English version is here! Ce que je voudrais faire ce mois-ci et ceux d’après : Démarrer/Continuer mon carnet de design de personnage. Améliorer/Mettre à jour mon site internet. Essayer de faire une illustration pour la Saint-Valentin OU Pâques. Interagir plus avec les autres sur les réseaux sociaux (le plus difficile pour une asociale tel que … Lire la suite

Calendrier de l’avent 2023

C’est très bientôt Noël, mais aussi la fin de l’année ! Bientôt, nous dirons au revoir à 2023 pour laisser place à 2024.. Je voulais simplement vous souhaiter de très bonnes fêtes de fin d’années et vous faire part de quelques nouveautés express :). Notamment, cette histoire de calendrier de l’avent mais aussi deux autres … Lire la suite

Comment améliorer ses chances de réussir ses illustrations ?

Vous aussi parfois vous avez une idée dessin géniale, mais lorsque vous voulez la mettre sur feuille, c’est l’échec critique ? Il arrive parfois que l’on a de la chance et on y arrive sans soucis. Mais d’autres fois on a beau recommencer plusieurs fois, on arrive pas à mettre sur papier ce qui habite … Lire la suite

Comment j’ai trouvé mon style artistique ? 5 artistes qui m’inspirent !

Comment trouver son style ? Cinq artistes qui m’ont inspiré le mien ! Dans un précédent article, j’ai parlé d’une façon de trouver son style. Cependant, apprendre les bases et les assimiler pour en créer des raccourcis n’est pas l’unique méthode. En vérité, développer un style prend du temps et celui-ci n’est jamais prédéfinis. Il … Lire la suite

C’est quoi le « Line art » ? (Ou encrage)

L’encrage consiste à repasser à l’encre un croquis ou une illustration. Il existe plusieurs façons de le faire : à même la feuille ou encore à l’aide d’une table lumineuse, à la plume ou au stylo…

En plus de cela, différents styles ou façons d’encrer existent. Le plus beau dans tout cela, c’est qu’elles se valent toutes !

Tout d’abord explorons les différents styles avec des exemples en images ! Ensuite voyons comment encrer, mettre en valeur les détails en quelques conseils.

Différents types d'encrage :

Pour commencer, il faut savoir qu’en fonction de ce que l’on veut faire, le style que l’on désire obtenir ou encore les éléments que l’on veut mettre en avant par l’encrage, on ne va pas travailler de la même façon.

Avant d’encrer, on doit se demander si on souhaite mettre l’illustration en couleur : si oui, comment ? Quel rendu doit-elle avoir ?

Est-ce que l’on veut que l’encrage soit apparent dans le travail final ? Doit-il juste servir à démontrer les contours ?

Parfois l’encrage n’est pas forcément fait en noir. Sur des illustrations numériques, on peut parfois le trouver en couleur. Il apporte de la valeur à la couleur, la sublime :

"Line art" en couleurs, image exemple - illustration de Monedula Nidum (Mirage Noir, Visual novel)

Outre l’alliance couleurs et encrage, on peut se trouver simplement avec une illustration en noir et blanc.

Le premier exemple qui peut venir à l’esprit est peut-être le manga avec ses aplats de trames. À travers ce média, on retrouvera également plusieurs styles qui seront peut-être propres aux codes et aux genres du manga. Observons :

Patchwork de plusieurs planches de mangas en une seule image

Chaque image ci-dessus à un style d’encrage différent. Le « line art » va donner une ambiance au manga. Par exemple : les lignes droites qui marquent le mouvement ou la violence des coups, vont souligner la force dont fait preuve un personnage. La férocité ou la menace qui émane d’un ennemi.

Dans les mangas d’horreur, cela dépendra de la scène, du style de l’auteur ou encore le genre de l’histoire. Avec l’encrage on va pouvoir accentuer les détails d’une scène qui démontre la folie d’un personnage ou l’absurdité de ce qui lui arrive.

L’encrage ou « line art » peut aussi servir de média de narration.

On peut aussi trouver des encrages plus sobres. On n’essaie pas d’impressionner, on ne cherche pas à démontrer une sensation ou un sentiment. Ici on montre simplement les situations plus basiques, banales. Parfois, la vie a ses moments calmes comme dynamiques.

Mais parfois, on souhaite faire des encrages plus simples, plus basiques. Par exemple pour les coloriages où on va essayer d’avoir un tracé propre et plus uniforme. L’épaisseur va seulement marquer la différence entre les détails et les éléments importants. Il y aura aussi moins de variations sur une même courbe. Exemples :

Exemple d'encrage pour un coloriage - Illustration de Kokoreth

Il appartient à chacun de trouver comment mettre en valeur son illustration. De trouver le type d’encrage qui correspond à ce qu’il cherche à exprimer ou mettre en avant.

À présent j’aimerais présenter quelques astuces basiques qui seront utiles pour n’importe quel type d’encrage.

Quelques astuces d'encrage :

La première chose à savoir, c’est que plus les lignes seront assurées, plus l’encrage sera joli. Il est important de s’entraîner à faire de beaux tracés pour réussir ses encrages. Cependant, faire des tracés plus « barbares » peut également jouer sur le style d’une illustration !

Savoir représenter les distances, les détails peut aussi être une bonne idée ! Jouer avec les différentes épaisseurs de lignes pour montrer ce qui est loin (petit/mince) ou plus proche (grand/épais). Séparer les lignes de contours des détails.

Utiliser des ombres pour mettre plus de valeur sur la profondeur du dessin.

Jouer sur l’épaisseur d’une même ligne pour accentuer les courbes, la grâce d’un personnage ou simplement donner un effet moins monotone et plus joli (je trouve) à l’encrage…

Conclusion :

Comme on a pu le voir, l’encrage est une « science ». Il y a moult façon de le faire et chacun peut trouver la sienne pour s’exprimer. À l’instar du dessin, les phases d’encrages sont pour moi très intéressantes car les possibilités sont nombreuses. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous des choses à ajouter ? N’hésitez pas à le faire en commentaires ! 

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Comment améliorer son tracé ? 5 petits exercices pas piqué des hannetons !

Dessiner c’est un peu comme faire du sport ! Il est conseillé de bien s’échauffer et de s’entraîner avant la pratique.

Dans cet article, je vais partager quelques exercices visant à améliorer son tracé. Vous pouvez les faire quand vous voulez et sans modération !

Les exercices sont sans prise de tête, mais ils vous permettront de prendre confiance en vos lignes ! Cet article fait suite à celui-ci. Néanmoins, vous pouvez faire les exercices dans le désordre. Ils se valent tous et vous n’êtes pas obligés de tout faire.

1- Les lignes droites :

Photo montrant un exemple du premier exercice - ligne droite

Le premier exercice consiste simplement à tracer des lignes. Le petit truc en plus, c’est de faire en sorte de créer une forme rectangulaire ou carrée avec ses lignes (voir image). On peut tracer à l’horizontale, verticale et diagonale afin de pratiquer toutes les directions que l’on utilisera lors du tracé. (Pour plus de facilité : on trace du haut vers le bas, pas l’inverse).

2- Dessiner des formes simples :

On va aller un peu plus loin dans le traçage des lignes. Cette fois, on va dessiner des formes géométriques simples à main levée :

Exercice numéro deux, dessins de formes carrées, triangle et losange

On essaie de les faire le plus droit possible. Si on veut, on peut aussi s’amuser à repasser le tracé de nos formes. (Cf : Exercice n°5 de cet article).

3- Le cercle :

En plus d’être un film d’horreur que j’apprécie, « Le Cercle » fait également partie des exercices pour améliorer son tracé ! C’est tout simple, on trace des cercles à main levée.

Troisième exercice, dessin de cercle à main levée

Ensuite, on peut aller plus loin en essayant de dessiner de plus petits cercles dans le cercle.

On essaie de le faire à distance égale pour que ce soit plus joli (pas obligé, mais ça aide pour travailler la rigueur de son trait).

4- Le repassage :

Dans la première version de cet article, on avait vu la variante avec des lignes. Ici je vous propose la variante avec des cercles !

Prenez un compas ou un bouchon de bouteille pour vous aider à tracer un cercle. Ensuite, à main levée il vous faudra retracer plusieurs fois le cercle.

Résultat du quatrième exercice, un cercle repassé plusieurs fois... La feuille est mal inclinée ahaha

Cet exercice, comme le précédent, à pour but de vous aider à tracer des courbes, des cercles et des arcs à mains levées. Ce sera également utile pour vos séances d’ancrages de cathédrales ou de verres, par exemple.

5- Combinaisons de formes :

Dans cet exercice, on va reprendre tout ce qu’on a fait jusqu’à présent et on va tout mélanger !

-Deux triangles pour une étoile.
-Une forme géométrique simple dans un cercle :

Photo représentant une forme dans un cercle

-Variante de l’exercice du « Cercle » avec les formes géométriques :

Photo présentant la variante de l'exercice du cercle

Conclusion

Vous n’êtes pas obligés de faire tous les exercices, mais en essayant de les pratiquer un peu chaque jour votre tracé s’améliorera !

Parfois on a pas de rapporteur, compas ou règle sous la main. Du coup, il peut être judicieux de s’entraîner à faire ces formes à main levée (même si ce n’est pas 100% parfait).

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5 Artistes inspirants – Spécial Halloween

Dans cette nouvelle série d’article, j’ai pensé mettre en avant cinq artistes chaque mois ! 

La visibilité sur les réseaux sociaux est parfois difficile à obtenir, c’est pour moi l’occasion de partager des artistes que j’apprécie et qui je pense le mérite. Je présenterai aussi des artistes qui m’ont beaucoup inspirée et/ou qui me motivent toujours à poursuivre mes efforts !

Le mois d’Octobre est une bonne occasion de fêter Halloween, la peur, la Mort et le morbide (en tout cas, pour moi ça l’est).  Donc pour cette première série d’artistes, je vous propose un article spécial « spooky art » ou « art effrayant » !

Disclaimer : Avant de commencer, il est de bon ton de préciser certaines choses !

  • Je ne ferais pas la distinction entre les artistes hyper connus et moins connus, tout le monde aura la chance d’apparaître dans ces articles
  • Je ne posterai jamais sur des artistes IA. Par contre si des artistes utilisent des IA comme un outil (c’est à dire pas à 100%), ça ne me dérange pas de les présenter. 
  • Je n’ai rien contre les artistes qui vendent des NFTs, mais je ne suis pas pour cette méthode. Chacun est libre de faire ce qu’il veut.
  • Les artistes ne sont pas classés dans un ordre spécial.

Vous pouvez faire la pub vers vos réseaux sur ces articles, mais je me réserve le droit de vous les présenter dans un prochain article ou non.

1- Yamamoto Takato (@takatoy999) :

C’est un artiste japonais qui est assez connu. J’aime l’esthétique de son travail. À l’instar de Junji Ito, on retrouve des personnages gracieux qui se mélangent à  des aspects plus glauques, gores voire un peu pervers. Les couleurs sont suffisantes et ne gâchent pas l’amont de détails qui construisent ses œuvres. Visitez sa page pour en voir plus !

Capture d'écran - Page instagram de Takatoy999

2- mk Cooper (@bearded_artist_studios) :

Découvert très récemment, c’est un artiste qui réalise de superbes peintures mettant en scène des créatures, des esprits… Le tout avec une bonne maîtrise des couleurs et de la composition ! Rendez-vous sur sa page Instagram pour en voir plus !

Capture d'écran - page Instagram -mk_cooper

3- Arief Rachmad (@nenasmint)

Son travail me rappelle un peu ce style graphique de certains vieux comics. Il y a une vibe un peu rétro qui me plaît tout particulièrement ! J’aime comment le détail de son tracé se mélange aux couleurs. Si vous aimez les univers de FromSoftware, vous serez heureux de découvrir des fan arts de Dark Souls, Bloodborne, etc.. sur sa page ! Cliquez ici pour admirer son travail !

Capture d'écran - Page Instagram de Nenasmint

4- Baroque Gothik (@baroquegothik)

J’avais déjà partagé quelques-unes de ses publications dans mes stories Instagram. C’est un artiste spécialisé dans l’horreur (cosmique), la dark fantasy et le surréel. Attendez-vous à croiser des personnages sortis tout droit d’un film de Lovecraft, des références au travail de Junji Ito et beaucoup de rouge ! Pour découvrir Baroque Gothik, c’est par ici !

Capture d'écran - Page Instagram de Baroque Gothik

5- Skullflesh (@Skullflesh)

Autant dire qu’il porte bien son pseudo ! Ses illustrations sont parfois un peu trash. Néanmoins, si comme moi vous appréciez les œuvres de Junji Ito, Skullflesh devrait également vous plaire ! Ces illustrations mettent souvent en scène des personnages féminins qui se retrouvent charcutées (de façon originale, violente et parfois surréaliste), ou dans des situations plus abstraites ou moins sanglantes. Je suis très fan de cet artiste !