Comment améliorer ses chances de réussir ses illustrations ?

Vous aussi parfois vous avez une idée dessin géniale, mais lorsque vous voulez la mettre sur feuille, c’est l’échec critique ? Il arrive parfois que l’on a de la chance et on y arrive sans soucis. Mais d’autres fois on a beau recommencer plusieurs fois, on arrive pas à mettre sur papier ce qui habite … Lire la suite

Comment j’ai trouvé mon style artistique ? 5 artistes qui m’inspirent !

Comment trouver son style ? Cinq artistes qui m’ont inspiré le mien ! Dans un précédent article, j’ai parlé d’une façon de trouver son style. Cependant, apprendre les bases et les assimiler pour en créer des raccourcis n’est pas l’unique méthode. En vérité, développer un style prend du temps et celui-ci n’est jamais prédéfinis. Il … Lire la suite

Journal de bord Japon – Octobre 2023

C’est déjà le mois de Novembre ! Bientôt la fin de l’année… En ce moment, je ne vois vraiment pas le temps passer. C’est à la fois triste et bien car ça veut dire que je m’amuse bien et j’ai pas mal d’occupations. Dans cet article je vais surtout me focaliser sur les visites que … Lire la suite

Novembre 2023 – Roadmap

Illustrations : Fan arts Pokemon / Zelda (ça y est je l’ai fait enfin! Je le jure). Collaboration avec @Opalescence. Essayer de réaliser un portrait par mois. Si vous souhaitez me suggérer des portraits de personnes ou personnages connus, voici mes idées prochaines: Shun Oguri, Kazuma Kawamura, Noboyuki Suzuki, Hizaki, Kyary Pamyu Pamyu, Frieza (DBZ), … Lire la suite

C’est quoi le « Line art » ? (Ou encrage)

L’encrage consiste à repasser à l’encre un croquis ou une illustration. Il existe plusieurs façons de le faire : à même la feuille ou encore à l’aide d’une table lumineuse, à la plume ou au stylo…

En plus de cela, différents styles ou façons d’encrer existent. Le plus beau dans tout cela, c’est qu’elles se valent toutes !

Tout d’abord explorons les différents styles avec des exemples en images ! Ensuite voyons comment encrer, mettre en valeur les détails en quelques conseils.

Différents types d'encrage :

Pour commencer, il faut savoir qu’en fonction de ce que l’on veut faire, le style que l’on désire obtenir ou encore les éléments que l’on veut mettre en avant par l’encrage, on ne va pas travailler de la même façon.

Avant d’encrer, on doit se demander si on souhaite mettre l’illustration en couleur : si oui, comment ? Quel rendu doit-elle avoir ?

Est-ce que l’on veut que l’encrage soit apparent dans le travail final ? Doit-il juste servir à démontrer les contours ?

Parfois l’encrage n’est pas forcément fait en noir. Sur des illustrations numériques, on peut parfois le trouver en couleur. Il apporte de la valeur à la couleur, la sublime :

"Line art" en couleurs, image exemple - illustration de Monedula Nidum (Mirage Noir, Visual novel)

Outre l’alliance couleurs et encrage, on peut se trouver simplement avec une illustration en noir et blanc.

Le premier exemple qui peut venir à l’esprit est peut-être le manga avec ses aplats de trames. À travers ce média, on retrouvera également plusieurs styles qui seront peut-être propres aux codes et aux genres du manga. Observons :

Patchwork de plusieurs planches de mangas en une seule image

Chaque image ci-dessus à un style d’encrage différent. Le « line art » va donner une ambiance au manga. Par exemple : les lignes droites qui marquent le mouvement ou la violence des coups, vont souligner la force dont fait preuve un personnage. La férocité ou la menace qui émane d’un ennemi.

Dans les mangas d’horreur, cela dépendra de la scène, du style de l’auteur ou encore le genre de l’histoire. Avec l’encrage on va pouvoir accentuer les détails d’une scène qui démontre la folie d’un personnage ou l’absurdité de ce qui lui arrive.

L’encrage ou « line art » peut aussi servir de média de narration.

On peut aussi trouver des encrages plus sobres. On n’essaie pas d’impressionner, on ne cherche pas à démontrer une sensation ou un sentiment. Ici on montre simplement les situations plus basiques, banales. Parfois, la vie a ses moments calmes comme dynamiques.

Mais parfois, on souhaite faire des encrages plus simples, plus basiques. Par exemple pour les coloriages où on va essayer d’avoir un tracé propre et plus uniforme. L’épaisseur va seulement marquer la différence entre les détails et les éléments importants. Il y aura aussi moins de variations sur une même courbe. Exemples :

Exemple d'encrage pour un coloriage - Illustration de Kokoreth

Il appartient à chacun de trouver comment mettre en valeur son illustration. De trouver le type d’encrage qui correspond à ce qu’il cherche à exprimer ou mettre en avant.

À présent j’aimerais présenter quelques astuces basiques qui seront utiles pour n’importe quel type d’encrage.

Quelques astuces d'encrage :

La première chose à savoir, c’est que plus les lignes seront assurées, plus l’encrage sera joli. Il est important de s’entraîner à faire de beaux tracés pour réussir ses encrages. Cependant, faire des tracés plus « barbares » peut également jouer sur le style d’une illustration !

Savoir représenter les distances, les détails peut aussi être une bonne idée ! Jouer avec les différentes épaisseurs de lignes pour montrer ce qui est loin (petit/mince) ou plus proche (grand/épais). Séparer les lignes de contours des détails.

Utiliser des ombres pour mettre plus de valeur sur la profondeur du dessin.

Jouer sur l’épaisseur d’une même ligne pour accentuer les courbes, la grâce d’un personnage ou simplement donner un effet moins monotone et plus joli (je trouve) à l’encrage…

Conclusion :

Comme on a pu le voir, l’encrage est une « science ». Il y a moult façon de le faire et chacun peut trouver la sienne pour s’exprimer. À l’instar du dessin, les phases d’encrages sont pour moi très intéressantes car les possibilités sont nombreuses. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous des choses à ajouter ? N’hésitez pas à le faire en commentaires ! Sur ce, je vous laisse. On se revoit très vite pour d’autres articles créatifs. Bisous.

Comment améliorer son tracé ? 5 petits exercices pas piqué des hannetons !

Dessiner c’est un peu comme faire du sport ! Il est conseillé de bien s’échauffer et de s’entraîner avant la pratique.

Dans cet article, je vais partager quelques exercices visant à améliorer son tracé. Vous pouvez les faire quand vous voulez et sans modération !

Les exercices sont sans prise de tête, mais ils vous permettront de prendre confiance en vos lignes ! Cet article fait suite à celui-ci. Néanmoins, vous pouvez faire les exercices dans le désordre. Ils se valent tous et vous n’êtes pas obligés de tout faire.

1- Les lignes droites :

Photo montrant un exemple du premier exercice - ligne droite

Le premier exercice consiste simplement à tracer des lignes. Le petit truc en plus, c’est de faire en sorte de créer une forme rectangulaire ou carrée avec ses lignes (voir image). On peut tracer à l’horizontale, verticale et diagonale afin de pratiquer toutes les directions que l’on utilisera lors du tracé. (Pour plus de facilité : on trace du haut vers le bas, pas l’inverse).

2- Dessiner des formes simples :

On va aller un peu plus loin dans le traçage des lignes. Cette fois, on va dessiner des formes géométriques simples à main levée :

Exercice numéro deux, dessins de formes carrées, triangle et losange

On essaie de les faire le plus droit possible. Si on veut, on peut aussi s’amuser à repasser le tracé de nos formes. (Cf : Exercice n°5 de cet article).

3- Le cercle :

En plus d’être un film d’horreur que j’apprécie, « Le Cercle » fait également partie des exercices pour améliorer son tracé ! C’est tout simple, on trace des cercles à main levée.

Troisième exercice, dessin de cercle à main levée

Ensuite, on peut aller plus loin en essayant de dessiner de plus petits cercles dans le cercle.

On essaie de le faire à distance égale pour que ce soit plus joli (pas obligé, mais ça aide pour travailler la rigueur de son trait).

4- Le repassage :

Dans la première version de cet article, on avait vu la variante avec des lignes. Ici je vous propose la variante avec des cercles !

Prenez un compas ou un bouchon de bouteille pour vous aider à tracer un cercle. Ensuite, à main levée il vous faudra retracer plusieurs fois le cercle.

Résultat du quatrième exercice, un cercle repassé plusieurs fois... La feuille est mal inclinée ahaha

Cet exercice, comme le précédent, à pour but de vous aider à tracer des courbes, des cercles et des arcs à mains levées. Ce sera également utile pour vos séances d’ancrages de cathédrales ou de verres, par exemple.

5- Combinaisons de formes :

Dans cet exercice, on va reprendre tout ce qu’on a fait jusqu’à présent et on va tout mélanger !

-Deux triangles pour une étoile.
-Une forme géométrique simple dans un cercle :

Photo représentant une forme dans un cercle

-Variante de l’exercice du « Cercle » avec les formes géométriques :

Photo présentant la variante de l'exercice du cercle

Conclusion

Vous n’êtes pas obligés de faire tous les exercices, mais en essayant de les pratiquer un peu chaque jour votre tracé s’améliorera !

Parfois on a pas de rapporteur, compas ou règle sous la main. Du coup, il peut être judicieux de s’entraîner à faire ces formes à main levée (même si ce n’est pas 100% parfait).

Si cet article vous a plu et que vous en voulez d’autres, n’hésitez pas à me le faire savoir en commentaires ! Vous pouvez aussi supporter mon travail en me suivant sur les réseaux sociaux et/ou en m’offrant un pourboire sur Ko-fi !

5 Artistes inspirants – Spécial Halloween

Dans cette nouvelle série d’article, j’ai pensé mettre en avant cinq artistes chaque mois ! 

La visibilité sur les réseaux sociaux est parfois difficile à obtenir, c’est pour moi l’occasion de partager des artistes que j’apprécie et qui je pense le mérite. Je présenterai aussi des artistes qui m’ont beaucoup inspirée et/ou qui me motivent toujours à poursuivre mes efforts !

Le mois d’Octobre est une bonne occasion de fêter Halloween, la peur, la Mort et le morbide (en tout cas, pour moi ça l’est).  Donc pour cette première série d’artistes, je vous propose un article spécial « spooky art » ou « art effrayant » !

Disclaimer : Avant de commencer, il est de bon ton de préciser certaines choses !

  • Je ne ferais pas la distinction entre les artistes hyper connus et moins connus, tout le monde aura la chance d’apparaître dans ces articles
  • Je ne posterai jamais sur des artistes IA. Par contre si des artistes utilisent des IA comme un outil (c’est à dire pas à 100%), ça ne me dérange pas de les présenter. 
  • Je n’ai rien contre les artistes qui vendent des NFTs, mais je ne suis pas pour cette méthode. Chacun est libre de faire ce qu’il veut.
  • Les artistes ne sont pas classés dans un ordre spécial.

Vous pouvez faire la pub vers vos réseaux sur ces articles, mais je me réserve le droit de vous les présenter dans un prochain article ou non.

1- Yamamoto Takato (@takatoy999) :

C’est un artiste japonais qui est assez connu. J’aime l’esthétique de son travail. À l’instar de Junji Ito, on retrouve des personnages gracieux qui se mélangent à  des aspects plus glauques, gores voire un peu pervers. Les couleurs sont suffisantes et ne gâchent pas l’amont de détails qui construisent ses œuvres. Visitez sa page pour en voir plus !

Capture d'écran - Page instagram de Takatoy999

2- mk Cooper (@bearded_artist_studios) :

Découvert très récemment, c’est un artiste qui réalise de superbes peintures mettant en scène des créatures, des esprits… Le tout avec une bonne maîtrise des couleurs et de la composition ! Rendez-vous sur sa page Instagram pour en voir plus !

Capture d'écran - page Instagram -mk_cooper

3- Arief Rachmad (@nenasmint)

Son travail me rappelle un peu ce style graphique de certains vieux comics. Il y a une vibe un peu rétro qui me plaît tout particulièrement ! J’aime comment le détail de son tracé se mélange aux couleurs. Si vous aimez les univers de FromSoftware, vous serez heureux de découvrir des fan arts de Dark Souls, Bloodborne, etc.. sur sa page ! Cliquez ici pour admirer son travail !

Capture d'écran - Page Instagram de Nenasmint

4- Baroque Gothik (@baroquegothik)

J’avais déjà partagé quelques-unes de ses publications dans mes stories Instagram. C’est un artiste spécialisé dans l’horreur (cosmique), la dark fantasy et le surréel. Attendez-vous à croiser des personnages sortis tout droit d’un film de Lovecraft, des références au travail de Junji Ito et beaucoup de rouge ! Pour découvrir Baroque Gothik, c’est par ici !

Capture d'écran - Page Instagram de Baroque Gothik

5- Skullflesh (@Skullflesh)

Autant dire qu’il porte bien son pseudo ! Ses illustrations sont parfois un peu trash. Néanmoins, si comme moi vous appréciez les œuvres de Junji Ito, Skullflesh devrait également vous plaire ! Ces illustrations mettent souvent en scène des personnages féminins qui se retrouvent charcutées (de façon originale, violente et parfois surréaliste), ou dans des situations plus abstraites ou moins sanglantes. Je suis très fan de cet artiste !

Visites à Enoshima et Hakone ! Journal de bord – Septembre 2023

J’ai l’impression qu’on a sauté le mois de Septembre pour être directement à celui d’Octobre. Le temps passe si vite !

Comme à mon habitude, j’écris un article pour résumer mon mois précédent vis à vis de mon voyage au japon. Si vous souhaitez avoir la partie « artistique » c’est par ici que ça se passe. Sinon, continuez à lire !

Je suis arrivé fin Mai 2023 au Japon, ça fait déjà 5 mois environ que je suis là-bas. Je serai bientôt à la moitié de mon visa.

J’ai beaucoup réfléchi et je pense avoir trouvé de bonnes idées pour poursuivre ma vie. Le Japon m’a ouvert les yeux sur pas mal de choses : premièrement, j’ai appris à me connaître et à voir ce dont je suis capable quand je me retrouve seule. Même si j’ai des amis à Tokyo, je dois la plupart du temps me débrouiller pour manger, faire mes courses, etc.

J’aime la vie au Japon ! Je trouve que c’est un super pays et la France ne me manque pas trop. Parfois je pense au fromage, c’est vrai… Et aussi à ma famille. Mais grâce à internet, je peux les contacter facilement et les tenir au courant de comment ça se passe.

Bien entendu, le début était un peu compliqué et c’est normal. Maintenant j’ai pris mes marques, je suis plus confiante quant à mon niveau de japonais ! Et je prends également conscience des choses que j’ai réussi à faire, des choses pour lesquelles je ne me pensais pas capable.

Le mois de septembre s’est déroulé un peu comme celui d’Août, à la différence qu’il y a eu une semaine de « répit » avant de reprendre mon dernier mois à l’école de japonais. J’en ai profité pour voyager et rencontrer des personnes.

Le temple des Maneki Neko 招き猫 – 豪徳寺 Gôtokuji :

Premièrement, j’ai visité à Tokyo un temple (Gôtokuji豪徳寺) assez atypique. On peut y trouver moult Maneki neko (招き猫), c’est un peu étrange mais amusant ! J’y suis allé avec un ami. Les chats étaient partout et certains avaient des chapeaux, des petits détails qui les rendaient uniques par rapport à leurs pairs.

Ces Maneki neko à l’instar des ema (plaques en bois que les gens achètent dans les temples : ils écrivent un message dessus pour souhaiter la bonne fortune ou un vœu et vont l’accrocher à un emplacement dédié), sont à acheter et on peut y écrire des choses dessus. Il y avait aussi les « ema » standards.

Les Maneki neko, sont aussi appelés “chats porte-bonheur”. Ce sont des statues de porcelaine représentant des chats à la (ou les) patte(s) levée(s). On les trouve souvent dans les magasins et boutiques, près de la caisse ou dans les foyers. Le mot « Maneki 招き  » vient du verbe « Maneku 招く» qui signifie « inviter » en japonais. « Neko 猫» signifie chat, donc « chat qui invite ».

La tradition veut qu’on place ces statues de chats dans les magasins près de la caisse, afin d’attirer la bonne fortune (les pépettes quoi). La gauche attire les clients, la patte droite l’argent. On peut trouver des chats qui agitent les deux pattes et même parfois toutes les pattes.

Un week-end à Hakone 箱根:

J’ai profité de ma semaine de vacances pour me rendre à Hakone 箱根. C’est à environ à 2h de Tokyo東京, en fonction du transport que vous prenez, vous pouviez y être plus ou moins vite.

On m’a conseillé d’y aller deux jours pour prendre le temps de visiter et de dormir dans une auberge avec onsen. C’est ce que j’ai fait d’ailleurs, grâce au Hakone free pass, j’ai également profité des transports en bus illimité !

C’était un super voyage, j’ai goûté des œufs noirs 黒卵 ( la spécialité d’Hakone). Et je suis allé au onsen pour la première fois de ma vie !

Si vous aimez l’art et les jardins, je vous recommande fortement le musée en plein air d’Hakone et le musée de verre vénitien !

Le premier jour j’ai mangé dans un petit restaurant très sympa nommé « WOODY« , la gérante est visiblement fan de Woody (Toy Story), mais aussi très gentille. On est servis rapidement, c’est bon et original ! J’aime beaucoup la décoration.

Et pour dormir, je vous conseille l’auberge où j’ai séjourné : 箱根つたや旅館【公式】ONSEN GUESTHOUSE TSUTAYA. Les tarifs sont abordables. Il y a des onsen intérieurs et extérieurs, on peut prendre des chambres en dortoirs (le moins cher) et privées. On a une salle commune avec cuisine (équipée) et boissons gratuites (café, thé, etc…). De plus, les pièces sont bien agencées dans un style japonais. Le personnel fait de son mieux pour vous renseigner et vous donne même une carte avec des recommandations pour se restaurer et faire ses courses. J’ai passé un très bon séjour chez eux !

Une journée à Enoshima 江ノ島:

J’ai découvert Enoshima 江ノ島 par le biais de mes camarades de classes. L’un d’entre eux avait pour habitude d’y aller chaque week-end pour profiter de la mer. Il m’a conseillé pas mal de choses à voir et un autre camarade m’a parlé des « しらす干し (shirasuboshi) ». Ce sont des minis poissons blancs servis sur du riz et accompagnés d’un autre poisson et d’une soupe.

Comme Enoshima est une île rattachée à l’île d’Honshu 本州 par un pont, il me paraissait de bon ton de manger du poisson (ahaha « ton », « thon »…). J’ai succombé et j’ai tenté les しらす干し (shirasuboshi). C’était super bon !

Il faisait nuageux quand je suis arrivé, mais très vite le ciel s’est dégagé et a laissé place au soleil. J’ai pu profiter d’une super journée pour voir la mer, marcher au niveau des falaises et admirer les vagues tout en me laissant porter par le son de la mer.

J’ai même eu le droit d’assister à un spectacle. Un acrobate du nom de ひいろ (Hiiro) s’est donné en spectacle au pied de la Tour de l’île. Il était douée et très amusant, le spectacle était vraiment cool. J’ai filmé quelques passages avec mon téléphone.

Si vous vous rendez à Enoshima, je préfère vous prévenir. Préparez vous à monter et descendre des escaliers. Même si à certains moments vous pouvez payer pour prendre un escalator, ils ne sont pas disponibles partout. Néanmoins, l’effort fourni est récompensé par la beauté du paysage !

De nouvelles expériences et rencontres

Voyager ce n’est pas seulement visiter et découvrir des lieux. C’est aussi des rencontres et des amitiés qui se créent ! Dans cette partie je vais résumer vite fait mes expériences et rencontres.

Le mois dernier est aussi le mois où j’ai effectué mon premier baito バイト (emploi à temps partiel). La société qui gère ma sharehouse propose parfois des missions rémunérées à ses résidents. Celle que j’ai faite, c’était du nettoyage de salle de bain (détartrage, décrasser des ventilateurs). C’était fatiguant mais amusant. Je n’étais pas seule, ma collègue et moi avions été tellement efficaces qu’on a terminé plus tôt.

Elle m’a invitée à visiter sa sharehouse qui est dix mille fois plus grande et fonctionnelle que la mienne… L’inconvénient c’est que c’est un peu loin de Tokyo et la gare la plus proche est à au moins 15-20 minutes à pied. Cela étant dit, la nature est tout autour. Il y avait un parc juste à côté avec une rivière.

J’ai commencé à utiliser l’application Tandem, c’est un peu comme Hello Talk sauf qu’il n’y a pas trop l’aspect réseau social. L’application se focalise sur l’envoi de messages privés. On a un profil où l’on peut ajouter des photos et où des informations sur ce dont on aime parler etc…

Hello Talk, c’est bien mais y a des gens qui s’en servent pour draguer.. Et maintenant il y a beaucoup de publicités et d’autres fonctions que je n’utilise pas ou que je ne connais pas trop. Tandem est un peu mieux de ce côté là. La plupart des personnes avec qui je parle se sont montrés sympathiques et j’ai pu tisser des amitiés avec certaines.

Bien sûr j’ai aussi rencontré des personnes moins cool ou qui cherchaient à faire autre chose que d’apprendre une langue étrangère. Mais moins que sur Hello Talk, honnêtement.

D’ailleurs pour Tandem, contrairement à Hello Talk, j’ai mis ma photo comme avatar. Il y a beaucoup de gars qui sont venus me parler, mais ils sont cool et curieux (il n’y avait presque pas de drague). Alors que sur l’autre application, je n’ai pas mis de photos mais on a quand même essayer de me draguer ou de me demander si j’étais en couple et si je cherchais un copain… Plusieurs fois!

Conclusion

Cet article est peut-être plus intéressant que celui du mois de Septembre. Avec la semaine de vacances, j’ai pu voyager un peu et rencontrer des gens ! Mon japonais s’est amélioré, j’arrive à tenir des conversations amicales avec les gens. C’est vraiment cool et ça me motive à poursuivre mes efforts.