Comment améliorer ses chances de réussir ses illustrations ?

Vous aussi parfois vous avez une idée dessin géniale, mais lorsque vous voulez la mettre sur feuille, c’est l’échec critique ? Il arrive parfois que l’on a de la chance et on y arrive sans soucis. Mais d’autres fois on a beau recommencer plusieurs fois, on arrive pas à mettre sur papier ce qui habite … Lire la suite

C’est quoi le « Line art » ? (Ou encrage)

L’encrage consiste à repasser à l’encre un croquis ou une illustration. Il existe plusieurs façons de le faire : à même la feuille ou encore à l’aide d’une table lumineuse, à la plume ou au stylo…

En plus de cela, différents styles ou façons d’encrer existent. Le plus beau dans tout cela, c’est qu’elles se valent toutes !

Tout d’abord explorons les différents styles avec des exemples en images ! Ensuite voyons comment encrer, mettre en valeur les détails en quelques conseils.

Différents types d'encrage :

Pour commencer, il faut savoir qu’en fonction de ce que l’on veut faire, le style que l’on désire obtenir ou encore les éléments que l’on veut mettre en avant par l’encrage, on ne va pas travailler de la même façon.

Avant d’encrer, on doit se demander si on souhaite mettre l’illustration en couleur : si oui, comment ? Quel rendu doit-elle avoir ?

Est-ce que l’on veut que l’encrage soit apparent dans le travail final ? Doit-il juste servir à démontrer les contours ?

Parfois l’encrage n’est pas forcément fait en noir. Sur des illustrations numériques, on peut parfois le trouver en couleur. Il apporte de la valeur à la couleur, la sublime :

"Line art" en couleurs, image exemple - illustration de Monedula Nidum (Mirage Noir, Visual novel)

Outre l’alliance couleurs et encrage, on peut se trouver simplement avec une illustration en noir et blanc.

Le premier exemple qui peut venir à l’esprit est peut-être le manga avec ses aplats de trames. À travers ce média, on retrouvera également plusieurs styles qui seront peut-être propres aux codes et aux genres du manga. Observons :

Patchwork de plusieurs planches de mangas en une seule image

Chaque image ci-dessus à un style d’encrage différent. Le « line art » va donner une ambiance au manga. Par exemple : les lignes droites qui marquent le mouvement ou la violence des coups, vont souligner la force dont fait preuve un personnage. La férocité ou la menace qui émane d’un ennemi.

Dans les mangas d’horreur, cela dépendra de la scène, du style de l’auteur ou encore le genre de l’histoire. Avec l’encrage on va pouvoir accentuer les détails d’une scène qui démontre la folie d’un personnage ou l’absurdité de ce qui lui arrive.

L’encrage ou « line art » peut aussi servir de média de narration.

On peut aussi trouver des encrages plus sobres. On n’essaie pas d’impressionner, on ne cherche pas à démontrer une sensation ou un sentiment. Ici on montre simplement les situations plus basiques, banales. Parfois, la vie a ses moments calmes comme dynamiques.

Mais parfois, on souhaite faire des encrages plus simples, plus basiques. Par exemple pour les coloriages où on va essayer d’avoir un tracé propre et plus uniforme. L’épaisseur va seulement marquer la différence entre les détails et les éléments importants. Il y aura aussi moins de variations sur une même courbe. Exemples :

Exemple d'encrage pour un coloriage - Illustration de Kokoreth

Il appartient à chacun de trouver comment mettre en valeur son illustration. De trouver le type d’encrage qui correspond à ce qu’il cherche à exprimer ou mettre en avant.

À présent j’aimerais présenter quelques astuces basiques qui seront utiles pour n’importe quel type d’encrage.

Quelques astuces d'encrage :

La première chose à savoir, c’est que plus les lignes seront assurées, plus l’encrage sera joli. Il est important de s’entraîner à faire de beaux tracés pour réussir ses encrages. Cependant, faire des tracés plus « barbares » peut également jouer sur le style d’une illustration !

Savoir représenter les distances, les détails peut aussi être une bonne idée ! Jouer avec les différentes épaisseurs de lignes pour montrer ce qui est loin (petit/mince) ou plus proche (grand/épais). Séparer les lignes de contours des détails.

Utiliser des ombres pour mettre plus de valeur sur la profondeur du dessin.

Jouer sur l’épaisseur d’une même ligne pour accentuer les courbes, la grâce d’un personnage ou simplement donner un effet moins monotone et plus joli (je trouve) à l’encrage…

Conclusion :

Comme on a pu le voir, l’encrage est une « science ». Il y a moult façon de le faire et chacun peut trouver la sienne pour s’exprimer. À l’instar du dessin, les phases d’encrages sont pour moi très intéressantes car les possibilités sont nombreuses. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous des choses à ajouter ? N’hésitez pas à le faire en commentaires ! 

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Comment améliorer son tracé ? 5 petits exercices pas piqué des hannetons !

Dessiner c’est un peu comme faire du sport ! Il est conseillé de bien s’échauffer et de s’entraîner avant la pratique.

Dans cet article, je vais partager quelques exercices visant à améliorer son tracé. Vous pouvez les faire quand vous voulez et sans modération !

Les exercices sont sans prise de tête, mais ils vous permettront de prendre confiance en vos lignes ! Cet article fait suite à celui-ci. Néanmoins, vous pouvez faire les exercices dans le désordre. Ils se valent tous et vous n’êtes pas obligés de tout faire.

1- Les lignes droites :

Photo montrant un exemple du premier exercice - ligne droite

Le premier exercice consiste simplement à tracer des lignes. Le petit truc en plus, c’est de faire en sorte de créer une forme rectangulaire ou carrée avec ses lignes (voir image). On peut tracer à l’horizontale, verticale et diagonale afin de pratiquer toutes les directions que l’on utilisera lors du tracé. (Pour plus de facilité : on trace du haut vers le bas, pas l’inverse).

2- Dessiner des formes simples :

On va aller un peu plus loin dans le traçage des lignes. Cette fois, on va dessiner des formes géométriques simples à main levée :

Exercice numéro deux, dessins de formes carrées, triangle et losange

On essaie de les faire le plus droit possible. Si on veut, on peut aussi s’amuser à repasser le tracé de nos formes. (Cf : Exercice n°5 de cet article).

3- Le cercle :

En plus d’être un film d’horreur que j’apprécie, « Le Cercle » fait également partie des exercices pour améliorer son tracé ! C’est tout simple, on trace des cercles à main levée.

Troisième exercice, dessin de cercle à main levée

Ensuite, on peut aller plus loin en essayant de dessiner de plus petits cercles dans le cercle.

On essaie de le faire à distance égale pour que ce soit plus joli (pas obligé, mais ça aide pour travailler la rigueur de son trait).

4- Le repassage :

Dans la première version de cet article, on avait vu la variante avec des lignes. Ici je vous propose la variante avec des cercles !

Prenez un compas ou un bouchon de bouteille pour vous aider à tracer un cercle. Ensuite, à main levée il vous faudra retracer plusieurs fois le cercle.

Résultat du quatrième exercice, un cercle repassé plusieurs fois... La feuille est mal inclinée ahaha

Cet exercice, comme le précédent, à pour but de vous aider à tracer des courbes, des cercles et des arcs à mains levées. Ce sera également utile pour vos séances d’ancrages de cathédrales ou de verres, par exemple.

5- Combinaisons de formes :

Dans cet exercice, on va reprendre tout ce qu’on a fait jusqu’à présent et on va tout mélanger !

-Deux triangles pour une étoile.
-Une forme géométrique simple dans un cercle :

Photo représentant une forme dans un cercle

-Variante de l’exercice du « Cercle » avec les formes géométriques :

Photo présentant la variante de l'exercice du cercle

Conclusion

Vous n’êtes pas obligés de faire tous les exercices, mais en essayant de les pratiquer un peu chaque jour votre tracé s’améliorera !

Parfois on a pas de rapporteur, compas ou règle sous la main. Du coup, il peut être judicieux de s’entraîner à faire ces formes à main levée (même si ce n’est pas 100% parfait).

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5 leçons que j’ai apprises en créant mon visual novel

Introduction Bonjour à toutes et tous ! J’espère que vous allez bien ? J’ai enfin terminé d’illustrer les « sprites » des personnages pour mon visual novel. Je m’étais réalisé un petit planning intensif histoire d’avancer à fond sur mon jeu. Je vous présenterai l’évolution du projet au prochain article (dans deux semaines). Mon jeu avance super bien ! Je … Lire la suite

Fan art ou original art ? Et comment trouver son style !

Aujourd’hui, on va parler de fan art et de dessin original ! On va essayer de comprendre comment on peut trouver son style graphique. Qu’est-ce que c’est le style graphique ? Et pourquoi ça peut être intéressant de s’y pencher ? On va aussi parler du fan art, ses avantages et inconvénients. En quoi le fan art peut être légal ou illégal ?

Le fan art ≠ dessin avec références

C'est quoi les "photostudies" ?

Vous avez peut-être vus des artistes anglophones qui postent des « studies » ou des illustrations qui ont été faites par rapport à une photo de référence ? Souvent ce sont des portraits qui sont refait à l’identique avec un média, parfois, c’est dans le style de l’auteur ou en utilisant certaines couleurs. Ou simplement en croquant rapidement l’image ou ce que l’auteur a vu dans la rue. C’est très différent du fan art qui lui consiste à créer un dérivé d’une œuvre déjà existante. Se servir d’une photographie ou illustration comme référence n’est pas du fan art.

Pourquoi comprendre le réel est important en dessin ?

Les études d’après réel ou photos sont très importantes si vous souhaitez évoluer en tant qu’artiste. Ça vous permet de mieux comprendre ce qui vous entoure, comment sont faites les choses et pourquoi c’est ainsi. Et ça peut aussi vous aider à développer votre style et votre créativité ! En comprenant des choses, vous arrivez mieux à les saisir et donc vous pourrez en créer des raccourcis, les styliser à votre sauce.

Étude photo d'une chauve souris par Solaria World

(Une chauve souris, faite par Solaria.)

Étude photo d'une femme réalisée par Opalescence

(Une femme, réalisée par Opalescence.)

Exemples de dessins dits d'études.

Par exemple, imaginons que vous allez croquer des personnes dans le métro pendant que vous vous rendez au travail. Le trajet prend 10 minutes, vous n’avez pas le temps de peaufiner ni de colorier ni quoi que ce soit. Mais vous pouvez rapidement croquer des formes simples, créer des mannequins simplifiés qui vont vous permettre de mieux comprendre les poses des personnes dans le métro. Il y aura aussi un peu de perspective, par exemple, si la personne est assise en face de vous ou à côté. Vous allez apprendre à travailler vite, mais aussi vous allez développer une compréhension liée aux angles de vues, aux formes, à la structure et formation d’un corps humain par exemple. Et ça juste en gribouillant vite fait dans le métro en allant au travail ou en rentrant chez vous !

Exemples de poses dynamique - 1
Exemples de poses dynamique - 2

Comment développer son style graphique ?

On vous a peut-être souvent dit qu’en dessin, il faut voir et revoir les bases à tout prix. Mais en soit, ça veut dire quoi ? Les « bases » pour moi, ce sont toutes les règles communes au dessin. Par exemple, le visage fait la taille d’une main. Le corps est large de 2 têtes pour la femme, par exemple. Ce sont des règles qui sont tirés d’éléments concret du réel. En perspective on va retrouver un peu la même chose avec la perspective en 2 points ou en 3 points. Revenir sur ces éléments concrets c’est une très bonne chose car en les comprenant on pourra donner plus de véridicité à nos créations. Nos personnages paraîtront plus vrais, même s’ils sont « cartoonisés ».

De la compréhension au style...

D’autres part, comprendre le réel et l’assimiler nous permets également de créer des « raccourcis ». J’entends par là qu’on va plus vite et qu’on arrive à se créer une identité visuelle pour chaque élément qui reste quand même assez parlante. À force de dessiner des nez ou des yeux, on va comprendre la construction et comment ils sont formés pourquoi ils présentent des zones plus ombrées ici et pas là… Lorsque l’on va dessiner pour nous-mêmes ou pour réaliser une illustration complètement inventé, on sera plus à même d’adapter nos nouvelles connaissances sur notre réalisation. On va peut-être simplifier les traits ou les éléments, mais ils resteront compréhensifs à l’utilisateur.

Et ça à force de le faire, on va se créer un style visuel qui ressort. On a tous notre façon de dessiner les personnages, les yeux, les mains… Enfin les p’tits détails qui font que quand tu vois un dessin tu reconnais directement qui en est l’auteur de par son style graphique, sa façon de faire. Apprendre les bases, étudier la vie réelle c’est vraiment quelque chose qui va grandement participer à l’élaboration d’un style graphique. C’est un processus qui peut prendre du temps et ça peut être frustrant pour certains, mais ça fini par arriver et si ça se trouve c’est déjà arriver et vous ne vous en êtes pas rendu compte. Si un jour quelqu’un vous dis quelque chose comme : « j’ai directement su que c’était ton dessin car tu as cette certaine façon de mettre en couleur si propre à toi ». Cela voudra dire que vous avez cette petite touche graphique qui ressort et qui fait qu’on reconnaît votre coup de crayon. C’est plutôt bon signe, non ?

Le fan art et ses inconvénients...

Mais pourquoi développer son propre style ? C’est vrai ça, on voit beaucoup de personnes qui font des fans arts et des reproductions d’œuvres existantes et qui ont du succès. C’est plus tentant que de passer plusieurs mois à apprendre les bases. De toute façon c’est bien connu, si tu ne fais pas de fan art tu ne seras jamais connu. Ça c’est le genre de remarque que j’ai souvent vu. Et je ne suis pas spécialement d’accord. J’expliquerai mon point un peu plus bas, avant ça une petite histoire.

Des fan artistes perdent leurs stands à cause de la douane

Je me souviens d’une convention où la douane avait confisqué des marchandises d’artistes qui vendaient des goodies estampillé Pokémon ou autre. Beaucoup de gens avaient pris la défense des artistes et avaient crié au scandale ! Certes, les actions qu’avaient entrepris les ayant-droits sur les petits stands (pas que Nintendo), les font passer pour des méchants pas beaux. Certes, oui Nintendo a plein de sous et tout, mais ce n’est pas une raison et c’est pas forcément une question de pognon mais de « propriété ». Pokémon reste sa propriété, il a le droit d’en faire ce qu’il veut. S’il ne veut pas du fan art et qu’il reste ferme sur sa décision, il en a le droit que ça déplaise ou non. Après, c’est sûr que s’il y a une grosse place pour des stands de contrefaçon qui n’ont RIEN alors qu’à côté un artiste amateur/ jeune pro’ se fasse sanctionner alors qu’il ne vend que 10% de fan arts… Ce n’est pas cool du tout et je peux comprendre la colère de certains. Je n’ai pas vraiment d’avis à donner par rapport à ça, mais je vais expliquer mon point de vu sur le fan art. Il y a plus d’informations sur cette histoire de douanes ici (deuxième article de la page). L’article explique également pourquoi ce sont les amateurs qui ont pris cher et pas les stands contre-façons.

Fan art de Kusuriuri (l'apothicaire) issu de "Ayakashi Mononoke"

Mon avis

Je pense que le fan art est autorisé si c’est plus pour partager son amour pour une œuvre. Donc à pur utilisation personnelle et non commercial. Le partager sur son facebook, c’est toléré du moment qu’il y a pas un business derrière. Après, il y a fan art et fan art et je voudrais développer un peu tout ça !

Deux "types" de fan arts...

La reproduction

Le premier type de fan art qu’on peut voir, je vais l’appeler « reproduction ». Comme son nom l’indique, on va reprendre le même style que celui de l’auteur originel. Ça veut dire qu’un fan art de Naruto, par exemple, sera fait avec le même style de dessin que celui de Kishimoto ! On peut parfois trouver des reproductions de pages, d’illustrations… Même si c’est une autre personne qui a fait le dessin on va seulement retrouver le style de l’artiste original et pas celui de la personne qui a dessiné. De mon point de vue, ce genre d’illustrations est bien pour s’entraîner : reproduire une page de manga peut être intéressant pour comprendre comment sont découpés les cases et comment sont composés les angles de vues. MAIS, à part ça, ça n’apporte pas grand chose de plus aux lecteurs par rapport au niveau de l’artiste . On n’y voit pas sa personnalité, sa touche graphique, il a simplement « recopié » une page ou une illustration.

L'Adaptation

Le deuxième type de fan art, c’est quand un artiste avec un style bien défini va dessiner un personnage d’une œuvre originale en l’adaptant dans son propre style. Ce sera par exemple un Naruto dessiné à la Sakimichan ou Yuumei (je dis n’importe quoi). Ici, l’artiste montre qu’il a développer son univers graphique et sa touche personnelle. En plus de ça, il arrive à s’approprier les éléments d’un style extérieur au sien et à l’adapter à ce qu’il fait.

Ils ont tous deux un point communs très important : que ce soit l’un ou l’autre, il est interdit de vendre du fan art !

Vendre du fan art, ou pas ?

Comme je l’ai montré avec l’exemple de Nintendo, faire du fan art n’est pas forcément autorisé. C’est même illégal aux yeux de la loi. Même si tu postes simplement un fan art sur ton Instagram, tu es un « délinquant ». Ça doit rester dans une utilisation privée et personnelle. Tu peux décorer ta maison avec des fan arts que tu as fait, mais tu ne peux pas les partager sur le net ou dans des lieux publics. En tout cas c’est ainsi que ça marche en France. MAIS ça dépend…

Quelques exceptions... ?

Certaines entreprises tolèrent les fan arts. Ça leur fait indirectement de la pub et c’est cool… En vérité je pense qu’elles ont pas forcément le temps et l’envie de traquer tous les fan artistes pour les poursuivre en procès. Parfois voir des fan arts ça les aident aussi. Par exemple, chez Blizzard ils ont embauchés des artistes qui à la base jouait simplement à WoW et partageaient leurs dessins sur le forum. Ils ont d’ailleurs une page dédié à l’explication des droits pour les fan arts. Je vous conseille de la lire ! Voici un article qui offre d’autres exemples au « biens faits » du fan art et ce qu’il peut vous apporter.

Autres cas :

Il y aussi d’autres entreprises qui sont assez « cool » sur le sujet, du moins même si elles vous attrapent à faire du fan art vos sanctions seront peut-être pas trop dures. Je pense que dans la limite du possible, le mieux est de demander l’accord avant de faire. Non en fait, c’est même ce que vous êtes supposés faire ! Sinon essayez de voir sur les mentions légales/CGUs des entreprises ce qu’elles en pensent, des fois qu’elles en ont parlés. Et surtout souvenez vous, c’est pas parce que les autres le font que c’est forcément bien !

Faut-il être un fan artiste pour être connu ?

Faire du fan art c’est un moyen d’apprendre et de se faire connaître. Mais ce n’est pas le seul moyen. Il est certes plus facile d’attirer le regard sur son travail avec une œuvre connue. Cela ne veut pas dire que c’est exclu de se faire connaître avec des travaux originaux ! C’est justement là qu’avoir son style graphique va grandement aider à vous démarquer des autres. Il y a déjà pas mal d’artistes qui font des oeuvres originales et qui sont assez connus pour leurs travaux! Je pourrais vous re-citer Yuumei, mais aussi Chane et Kme ! Et c’est aussi mon explication par rapport au paragraphe juste avant l’histoire de Nintendo.

Illustration de Yuumei art
Illustration de l'artiste Yuumei

Votre style est unique, il fait partie de vous et vous représente ! Il saura certainement atteindre des personnes qui aimeront ce que vous faites. N’ayez pas peur de le montrer et ne pensez pas que seul le fan art compte pour se faire voir, parce que c’est pas vrai. Rien ne vous empêche d’utiliser votre style pour faire du fan art et attirer des regards sur vous ! Ça peut être un bon moyen de vous faire remarquer. Vous pouvez aussi participer à des défis artistiques pour faire découvrir votre art aux autres. Comme on l’a vu dans cet article, faire du fan art comporte des risques mais parfois on peut y trouver du bénéfique.

Je ne fais pas cet article pour faire la promotion du fan art ou original art. C’est simplement pour vous sensibiliser à tout ça. Souvent ce qui arrive quand on vous prends la main dans la sac, c’est juste qu’on vous dira de retirer le dessin de votre boutique ou autre. Mais parfois, dans des cas extrêmes, ça peut aller plus loin comme on l’a vu… Donc faites bien attention et prenez bien conscience des risques si vous décidez quand même de vous lancer. Lisez des articles, informez-vous le plus possible et faites appel à votre bon sens. Vous êtes libre de faire ce que vous voulez, mais à vous d’assumer vos responsabilités tout comme moi j’assume les miennes.

Des articles à lire ...

Pour finir, voici d’autres articles que vous pourrez aller lire si vous souhaitez en savoir plus ou pour compléter avec ce que j’ai dit :

  1. Le premier article vous explique de façon simple et plus complète que moi vos droits en matière de fan arts et ce qu’il vaut mieux éviter de faire.
  2. Ce second article développe un peu plus les différents droits liés à une œuvre, mais il parle aussi des cas dans les conventions et l’utilisation / réalisation des fan arts.
  3. Si vous avez la flemme de lire tous les liens déjà mentionnés et mon article, voici la page de Wipédia qui résume assez bien le sujet.

Une vidéo à voir ...

Je voulais aussi vous partager cette vidéo (en anglais) où une personne qui travaille dans la loi Américaine explique un peut tout ce qu’il est possible de faire. Ça rejoint un peu ce que j’ai dit, mais gardez bien en tête que c’est d’un point de vue Américain. Chaque pays fonctionnent différemment en terme de fan arts. Du coup c’est possible que les artistes qui « vivent dangereusement », se trouvent tout simplement dans un pays où la loi est plus souple. MAIS ça veut pas dire qu’ils vivent pépère sa mère !

Sinon j’ai aussi fait une version de cet article en vidéo. Il est moins détaillé qu’ici, mais si vous avez la flemme de me lire voici la vidéo :

La conclusion

J’ai terminé de m’exprimer à ce sujet, qu’en pensez-vous ? Êtes vous d’accord avec mon point de vue sur le fan art et pourquoi ? Je serais curieuse de pouvoir lire vos avis et converser avec vous sur le sujet ! C’est une question très difficile à répondre et souvent on sait pas trop si on est en tord ou pas. Si vous voulez faire du fan art, faites-le ! Mais faites-le avant tout pour vous-même, vous faire plaisir surtout ! J’espère que mon pavé vous aura aidé à répondre à vos questions et que mon choix de lectures le sera tout autant !

Si vous aimez ce genre d’articles, sachez que j’en ai fait un du même genre sur le syndrome de l’Imposteur ! Ils sont tous deux adaptés de mes vidéos éponymes sur Youtube (format plus court). N’hésitez pas à aller le lire ou visionner mes vidéos si ça vous intéresse.

Je vous remercie en tout cas d’avoir lu jusqu’ici ! J’ai toujours pas de Newsletters, honnêtement l’idée d’envoyer des mail et polluer encore plus notre pauvre planète m’embête beaucoup ^^’. Du coup suivez-moi sur Twitter pour avoir les informations de quand je poste. Je sais pas ce que sera le prochain article, ce sera la surprise du coup ^^.

Bisous.

5 petits exercices pour améliorer son tracé !

Avoir un joli tracé peut grandement améliorer un dessin. Surtout si vous souhaitez encrer une illustration ou la mettre au propre. Un tracé soigné mettra plus en valeur qu’un tracé peu travaillé. Aujourd’hui je vous propose 5 petits exercices pour vous échauffer et améliorer la qualité de vos traits.

1- La ligne droite.

Pour ce premier échauffement nous allons placer deux points, avec une distance qui les sépare pas trop éloignée.  Puis, on va relier ces points avec un trait droit fait à main levée.

On en fait plusieurs comme ça et quand on voit qu’on commence à être à l’aise on va agrandir les distances.

On peut tracer les lignes dans un sens vertical ou en diagonal également.

Il faut faire le tracé à main levée de façon fluide, donc on évite de faire des tracés hachurés comme ça (voir image qui suit). Il faut chasser cette mauvaise habitude de votre esprit ! L’idée c’est apprendre à bien se placer pour faire son trait et à gagner en confiance.

Tutoriel - ce qu'il ne faut pas faire pour réussir l'exercice de la ligne droite
Tutoriel - Ce qu'il faut faire pour réussir l'exercice de la ligne droite

2- La courbe.

Ici ça va être le même système, sauf que cette fois il y aura 3 points et on va faire une courbe.

Tutoriel - exercices de la courbe, étapes

Il faut bien passer sur chaque point et faire en sorte que la courbe soit fluide et agréable à regarder, donc pas maladroite.

On peut varier les tailles de courbes, en faire des plus étroites ou des plus larges. On peut aussi changer le sens de la courbe : si elle part par le bas ou par le haut.

On peut aussi ajouter un quatrième point pour faire à la suite de la première courbe une deuxième courbe qui part dans le sens opposé, par exemple.

Comme tout à l’heure : Il faut faire le tracer à mains levées de façon fluide, donc pas de hachures…

Ce qu'il ne faut pas faire pour l'exercice des courbes
Le résultat à avoir pour l'exercice des courbes

3- L’ellipse / Le cercle.

Pour ce troisième exercice, on va dessiner une ellipse ou un cercle (comme vous voulez) à main levée.

C’est un peu compliqué comme échauffement, mais il suffit déjà dans un premier temps de tracer une ligne et de vous en servir comme axe de symétrie pour faire vos formes. Vous pouvez pour vous aider, placer les points qui vont délimiter votre forme et les relier entre eux.

Vous pouvez le faire dans le sens que vous voulez, à la verticale, à l’horizontale ou en diagonale.

Exercice de l'ellipse

Il faut que les côtés de l’ellipse soient arrondies et pas pointues. On évite que ça ressemble à des amandes, ça doit ressembler à une vraie ellipse. C’est pareil pour les cercles, ils doivent ressembler à un cercle.

Et enfin, parce que je pense qu’on a oublié depuis : Il faut faire le tracer à mains levées de façon fluide, et éviter de faire de petites hachures.

Ce qu'il ne faut pas faire pour l'exercice de l'ellipse
Tutoriel - exercices de l'ellipse (correct)

4- L’étalage.

Pour commencer on va tracer deux lignes parallèles, dans un premier temps proches entre elles. Et ensuite on va dessiner à l’intérieur des ellipses et des cercles. C’est un peu comme quand vous appreniez à écrire à l’école primaire : le haut et le bas des formes doivent toucher les lignes.

On évite de gros tourbillons comme ça, on peut faire au maximum deux fois, mais si ça ne va pas on passe à la suivante et on essaie de faire mieux.

Comment réaliser l'exercice de l'étalage

Pour plus de difficulté, on peut jouer avec la distance entre les deux parallèles. On peut aussi faire des lignes qui se rapprochent entre elles ou qui s’éloignent et de remplir entre comme on peut.

Là pareil, un tracé fluide et pas des hachures ou je ne sais quoi.

Choses à éviter pour l'exercice de l'étalage
Ce qui est correct / accepté pour l'exercice de l'étalage

5- Le repassage.

En général c’est la tâche ménagère qu’on aime le moins. Mais comme on dessine, ça n’aura rien à voir bien sûr !

L’idée c’est de faire une ligne, droite et de la repasser 8 fois. Alors, on évite de dessiner des bâtons de Ficello, s’il vous plaît ! À la fin il faut que votre ligne continue de ressembler à une ligne. (Regarder la vidéo pour mieux comprendre).

L'exemple à ne pas faire pour l'exercice du repassage
Tutoriel - exercices pour avoir un joli tracé (le repassage)

Vous pouvez aussi faire la même chose avec les autres formes que vous avez dessinées pour vous entraîner jusqu’à présent.

Astuces et conseils :

L’idée c’est de faire les échauffements dans l’ordre que j’ai présenté pour bien vous entraîner à faire de jolis tracé, le dernier exercice va surtout aider si jamais vous souhaiter encrer un dessin ou le repasser au propre.

Pour vous aider, quelques astuces :

Avant de tracer, essayer de mimer le mouvement à faire avec votre main pour le mieux comprendre et bien vous positionner. Une fois que vous en êtes sûr, vous pouvez tracer la forme.

Si jamais vous ratez un exercice ou que les points ne sont pas bien reliés, plutôt que de tout gommer et recommencer, refaite à côté. Ça fait moins perdre de temps et ça vous permet de vous focaliser sur l’entraînement et rien d’autre.

Conclusion :

Voilà pour les exercices, je vous recommande de les faire le plus souvent possible. L’idéale serait avant de démarrer une grosse illustration ou un encrage. Sinon vous pouvez aussi le faire tous les jours pour garder une bonne maîtrise de votre tracé. Ce sont des échauffements simples à retenir, à faire sans prise de tête et sans modération !

Même si ça vous paraît compliqué au début, ne relâchez pas vos efforts. Ce n’est pas grave si vos traits ne sont pas très fluides au début, ça viendra avec l’entraînement ! Et puis, la perfection n’existe pas alors ne vous mettez pas trop la pression sur ces exercices. C’est simplement un échauffement, rien de plus. C’est en forgeant qu’on devient forgeron après tout ^^.

Pour vous faire une idée, voici un exemple de dessin que je faisais quand j’étais au lycée :

Exemple d'un de mes vieux dessins - Kokoreth

Le tracé n’est pas top, voir dégueulasse… Maintenant regardez le genre de chose que j’arrive à faire :

Si vous m’aviez dit que j’arriverais à faire des dessins comme ça à l’époque du lycée, je vous aurais ris au nez. Mais le résultat est que j’y suis arrivé et je pense que vous en êtes également capable !

Et enfin, libre à vous d’adaptez ces échauffements comme ça vous amuse, ce n’est pas moi qui les ai inventés de toute façons. Essayez de ne pas voir ça comme un truc chiant, amusez-vous, trouvez comment rendre la tâche plus ludique, par exemple.

En espérant que tout cela vous aura aidé ! J’ai également fais une vidéo où je présente ces exercices en les faisant. Vous pouvez aussi la regarder pour voir comment faire les exercices.